过那时天主教还是老大哥，委托别人画的主题还是圣经故事，想说的还是那套你要信耶和华别信你隔壁舅舅党，所以哪怕是打算推翻这群神棍的传销活动，有大师还是画了不少宗教类型，名垂青史的画作，例如《犹大之吻》、《最后审判》、《圣三位一体》什么的。

    而借着文艺复兴的时代，许多科学原理也都体现在艺术作品中，马萨乔就是在那时成为第一位使用透视法的画家，引入灭点，画中的人物是历史上从没有过的自然身姿。

    但绘画上的古典主义成熟还是在巴洛克时期，那阵子就已经说明绘圈中人就喜欢搞些花里胡哨的东西，这引来了古典主义阵营的不爽。

    卡拉瓦乔搞夸张明暗对比和血腥写实，卡拉奇就站出来用典雅理想化的表现方式回应，彰显古典主义的正能量。

    科尔托纳又冒了出来，天顶画充满装饰性和奢华感，一个叫萨基的就跳出来喷他画面人多不平衡。

    弗兰德斯的鲁本斯用骄奢淫逸的华丽作品，法国的普桑就从天而降把古典主义原则制定的像法律一样，要求态度端正，思想崇高，不然你就不是正经艺术。

    一群人对喷和撕逼后，各自根据对方喷的缺点进行自我完善，大家在互怼中成长。

    艺术学院渐渐发展起来，学院式教育需要标准，大家一看，咦，这套古典主义原则就很适合拿来作为打分参考嘛，毕竟不能让老师看心情阅卷啊。

    古典主义就这么在欧洲当大哥当到了十九世纪。

    不过神经病们向来开放自由，十九世纪下半叶法国的艺术小哥们反对学院派墨守成规，自己私底下搞沙龙，恰逢莫奈整了一副《印象日出》，大家开始搞印象主义了。

    之后还有点描派、新艺术、野兽主义、达达主义、超现实主义……随着世人的接受能力，各种奇思妙想开始飞来飞去。

    艺术是很自由的，但是艺术家是受限时代的，因此由艺术家们一起推展的艺术实际上并不是彻底自由。

    研究历史已经很累了，还要研究你们这群神经病的历史，还要总结理论，让人抓狂。

    绘画如此，音乐也没好到哪里去，同为艺术，发展过程都差不多。

    格里高利时人们信仰基督教，当时音乐纯粹服务宗教，只限于教堂演唱，文艺复兴有了大小调，巴洛克时期就很舒服了，隔壁绘圈正对喷个爽呢，音乐圈大力发育中，巴赫和亨德尔创造了歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材。

    巴赫去世后，海顿、莫扎特、贝多芬三名大佬笑的邪魅狂娟，横空出世，延续几个世纪的宗教音乐变成了丰富内涵的古典音乐。

    紧跟着浪漫主义时期，李斯特、舒曼、帕格尼尼三个人同样笑的邪魅狂娟，彼此斗技巧，也有人搞民族音乐了，浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌的地步。

    十九世纪，是的，没错，又是这个点儿，有了印象派音乐……没错，跟隔壁绘圈的印象主义差不多的那个，绘圈和音乐圈像是在谈恋爱。

    再后来就已经是年轻人能理解，喜欢的feel的东西了。

    哦，见鬼！这些东西简直令人发疯！

    早年逼着自己读完世界艺术史的藤海凛诚想起这些如今表情惨白，他将以上的理论知识简化成了一句话回答女朋友。

    “广义的古典音乐就是十七世纪到十九世纪的创作，严格算就是指海顿、莫扎特、贝多芬那些人的作品。”

    “你挺了解的嘛。”

    因为那本书叫《世界艺术史》而不是《世界美术史》，我想专挑美术怎么发展的都没办法！

    “难不成你挺喜欢古典……”诗羽顺口问。

    “不，我痛恨它！”凛诚冷着脸沉声说。

    诗羽迷惑的轻轻歪歪头。

    一阵电流声般的提醒音响起，观众席上方的灯光渐渐黯淡下去，知道即将开始的观众们交流的声音渐渐小了下去。

    “接下来，藤和音乐比赛，小提琴组，高中组的一次预选赛即将开始。”

    两个人算是先放置下了谈话，诗羽看上去还挺感兴趣的，凛诚则手撑着头，用无所谓的目光看着第一组上台的参赛学生。

    这样说来或许音乐生的考试要更严苛一点，毕竟当着许多人现场演奏有点考验临场和心理能力，绘画与音乐在这一点上截然相反，同为考场，绘画场地内安静的连一根针落地都能听得清清楚楚。

    二者不变的都是学生们的惴惴不安。

    古典音乐和平日里接触的民俗确实有很大不同，初听就有一种高贵典雅的风范，小提琴音色高贵，拉弦就是一段娓娓道来的含蓄情意，参加比赛的肯定都是不错的学生，演奏都让人能静得下心倾听。

    大家也不懂音乐，更别说听得出哪错音，纯作为一场免费的享受。

    凛诚只觉得曲调优美舒缓，偶有急促的张力，总给人