该不会打算写十八禁桥段吧？”

    “我只是个剧本呢，决定权在制作人那哦。”

    “终于可以一窥渡边淳一女粉的激情文字了？”

    “哼。”

    第三间的观众席的入口就在附近，轻轻推开大门，有些震撼的剧场厅映入眼帘。

    酒红色的座椅有上百个，各自根据序号排列组成方阵扎在舞台前，席位是向下而倾斜的山谷梯田式，就好像电影剧场，可它有着电影院不会有的灼热灯光，第一面的头上还有一层座椅，确保每个人都能看清舞台，舞台上的人也自然能，看到诸人，看到四面八方聚来的视线。

    因为设计与色彩运用，会明显感觉到和普通会场风格气氛的不同。

    在音乐艺术诸多表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素，调性色彩是作曲家最热衷的话题之一，乐器的音色也被人以色彩形容。

    双簧管的绿色、长笛的银色或蓝、小号的金黄、单簧管的玫瑰色，和弦则与光联系，大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。

    音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐设计过程中的重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

    说来也是很简单的事，听觉自有作为主角的音乐家关照，而视觉则由音乐厅设计师统一照顾。

    最前方的舞台上挂着横幅，第三届藤和音乐比赛，小提琴组，高中组。

    “比想象中小呢。”英梨梨摸着小下巴。

    “……你是在跟哪里的会场做对比啊。”伦也无奈。

    “科文特花园剧院呀。”

    凛诚闻言眼角抽搐。

    科芬花园……英国皇家歌剧院吗？这家伙只有在这些地方真的能感受到她是外交官家的大小姐。

    音乐厅可麻烦了，这的前身怎么也是练马文化中心，麻雀虽小五脏俱全。

    混响时间要合理，材料结构要吸音，座位都垫加橡胶垫避免噪声。

    走建筑学的同学都是人才啊。

    比起美感更重要的大概是精明和理性以及硬核知识，以藤海凛诚30分的偏差值，他大抵是这辈子无缘建筑艺术了。

    “墙壁都凹凸不平呢。”

    “好像是能把舞台的声音同等大小的传递到不同位置上吧。”

    不过即便如此，反正剧场里也没什么人，大家还是找了些靠前的位置，太前排是评审与业内人士，过去跟他们坐一块不是太好。

    凛诚坐下后顺手打开节目单，摩挲着下巴若有所思的看着。

    “你看得懂？”

    “不，完全看不懂。”凛诚振声说。

    诗羽白了他一眼。

    这上面写着什么贝多芬第九号小提琴奏鸣曲克莱采，这个鬼懂啊。

    他对这老哥的联想只有那张穿着当时欧洲流行长袍，手里拿着笔和曲谱，表情严肃认真看着前方的自画像，记得好像是出自约瑟夫.卡尔.施蒂勒之手的吧？

    这就是题目吧，就跟以冷色调作画、主物体是可乐罐一个道理，嗯，不错。

    凛诚抬起眼，望向舞台。

    快十年没来这了吧。

    也就小时候这附近美术馆搞什么活动时，无聊跑来几次。

    合上节目单，几人静静的等待着正式开始。

    第四话 我讨厌古典

    “你有听过古典音乐吗？”

    “没怎么听。”

    “我也没有。”诗羽想了想，随口又说，“不过这个古典到底是什么意思？指的很老很严肃的那种？”

    “相信我……真的深究古典二字是什么你会脑壳发晕。”凛诚说着，像是想起什么不好的回忆，露出了苦涩的表情。

    诗羽疑惑的看了他一眼。

    其实无论是学习绘画，还是学习音乐，除了手头上的技巧功夫外，有一个令艺术生们人神共愤的东西……那就是理论。

    宁可画上一百张画，也不愿看一眼什么世界美术发展史。

    俗话说的好，艺术源自于生活，真要追究你究竟练习的是什么，它起源何处，哪里变革，你怕是得捋一遍人类史，而最关键的是，那句俗话还有后半句，就是艺术高于生活，这就更扯淡了，这一来光看历史还不够，还得揣摩那群玩艺术的神经病的前人们的心思。

    不去扯什么猿人壁画，古典主义你就直接能从希腊时期开始看着走了……古希腊艺术成就太牛逼，古罗马见了便精心保存和仿制，这中途发生了人与人不和谐的争斗，古罗马没了，基督教艺术兴起，欧洲一下子掉进了持续千年的黑暗中世纪。

    直到十三、十四中世纪，古希腊和罗马的遗物在意大利被人大量挖出来，人们看了觉得，哎哟喂，这古老而崇高的美学理念多棒呀，令人社保，顺带着一大票新生资产阶级正好不爽教会们对精神世界的控制，于是轰轰烈烈搞起了社保，不，是文艺复兴。

    不