歌名首先就很有意思，自古兵法三十六策。
  三國時期諸葛亮無路可退上演空城計。
  一把古琴、一人、一城，嚇退司馬懿帶領的數十萬曹軍。
  空城計的威名從此流傳，李牧尚歌曲的名字叫空城計，難不成今兒個一琴、一人，要嚇退星海娛樂的百萬水軍？
  觀眾們的興趣全被勾起，想要看看這到底是啥樣驚世駭俗的作品。
  李牧尚準備完畢後，輕聲點頭。
  馬蹄聲響起.從遠到近，聽起來數量不少，舞台中央卻依舊正襟危坐。
  籲~~~籲！
  馬啼鳴後聲音消失，水流嘩啦啦的響動，李牧尚一手按琴弦、一手撥動。
  噔.噔噔！
  優雅琴聲跟前面馬蹄聲一動、一靜。
  一段旋律彈奏後，他按下采樣循環播放按鈕。
  猜評團的幾位音樂人首先明白了無俠在做啥，全部都目瞪口呆。
  “他他在現場做旋律？”
  “采樣播放器老楊那邊的控台，現場沒跑了。”
  三期下來演唱原創作品的也不是沒有，不過考慮現場演出效果，除了主旋律現場演奏外，其他的伴奏大多數都是提前彩排時做好。
  無俠剛剛的彈奏和一系列的動作，就是將彩排室私下裡做的事兒，直接擺在明面上。
  現場臨時做墊音旋律，而且是歌曲正式開始才做。
  這要求太高，一不小心就會翻車，沒有二次重來的機會。
  采樣器就在不斷播放剛剛那段古琴旋律，舞台上李牧尚已經站起身，老楊手按在打碟器上面手一轉。
  吱呀吱呀響聲，猶如時光倒流，旋律又恢復到，一開始的樣子。
  馬蹄聲再次響起.流水琴聲。
  李牧尚一隻手舒展伸開，右手麥克風放到嘴邊，開口就是調門極高的戲腔。
  “夕陽.西下！”
  一聲鷹嘯劃破長空，老楊快速的按動控台上的按鈕，嗡嗡嗡電子旋律出現。
  穆陽叔雙臂揮舞，鼓點、古琴、電子旋律三者融合，獨特的電子華夏風迸發出奇妙的效果，有些賽博朋克的風格。
  李牧尚站在舞台上晃晃悠悠，腳下有些踉蹌，似乎就像是喝醉了一樣。
  聲音懶洋洋找不調，仿佛醉酒後的胡言亂語。
  他一隻手指著鏡頭，開始演唱。
  “看這個世界真嘞大，於是啥子人都有。”
  “時間永遠不會停，惡人也不會收手。”
  “你怪別個心狠手辣，當條狼或者是狗。”
  “反正要獲得更多，善惡兩面必須都有。”
  古風trap、電子說唱，這比第二期的《新虎山行》更加的讓人震驚。
  編曲和演唱上更加的完善，聽起來已經是相當成熟的風格。
  巫老師都聽愣住了，忍不住讚歎道：“華夏古風說唱如果在未來火了，無俠絕對會在世界上留名。”
  “咱們普通人是主動去跟旋律配合，被旋律所駕馭牽著走。”
  “他不一樣，他完完全全是在駕馭音樂、控制音樂。”
  晨嘉樺、大長偉、老薛早已經驚呆、合不攏嘴。
  他們以為無俠的江湖風上期已經是極限，誰知道別人那只是個起點，現在才是來真格的。
  無俠對事理的凝練是相當的高，寥寥幾句就能刻畫出人物、事物，以造成強大的籠罩感和臨境感。
  開口就直接點名了那群誣陷自己的水軍，並沒在歌詞中開罵，反倒像是在開導為他生氣的人。
  這個世界很大，什麽人都有，不至於為這群人生氣。
  你也別怪別人心狠手辣，世界就像是葉子，有朝陽的一面也會有背陰的一面。
  川渝方言的演唱加深了，作品中的江湖氣以及市井氣息。
  這是一種天然對說唱音樂的理解，渾然天成不像是刻意去學過，就是天賜的韻律。
  李牧尚舞台上依舊隨意的晃蕩，一會跑舞台左邊、一會跑舞台右邊，攝像師累得是滿頭大汗。
  觀眾們卻目不轉睛的盯著舞台上那個“醉人”，他的身上有致命的吸引力，讓人壓根挪不開眼睛。
  “山間有閑雲野鶴，臥龍古琴小酌。”
  “憑陰陽保乾坤，沒有想過要陷害哪個。”
  “世人慌慌張張，不過圖碎銀幾兩。”
  “百年陽壽殆盡，終究難逃黃土裡躺。”
  二段開始，歌詞開始有深度。
  無俠身上那份華夏江湖氣仿佛根本就不是他的風格，就像是他本身，早就靈魂入骨。
  正如同猜評團比賽前開玩笑說的話，無俠不像是現代人更像是位從古代穿越來的俠客。
  他的《虎山行》和《空城計》開創出了一種專屬於華夏的說唱風格。
  面對抄襲的質問，聽了演唱再回頭去看，仿佛是一個笑話。
  這樣的天才、這樣的文人風骨，你哪怕把歌詞和曲子放在他面前求他抄，他也不會正眼多看一眼。
  這段歌詞也點出了那個誣陷自己抄襲的人，而且還隔空對了話。
  他知道對方目的是什麽，不就是為了那幾兩碎銀，不過有什麽用，百年之後還不是往黃土裡躺？
  這個世界上並不只是錢和權，深山的美景約上幾位好友，小酌彈琴不是美哉？
  舞台上無俠似乎“醉”的很厲害，晃晃悠悠再次回到古琴前，手不斷的撥弄。
  琴聲卻和前面天壤之別，眾人明顯感覺到撲面而來的殺氣。
  古琴自古是文人雅士非常喜歡的樂器，不過早期和琵琶一樣都是攻擊性和表現力很強。
  不然的話也不會有諸葛亮到東吳，會用古琴跟周瑜合奏，互表心聲。
  “做名垂千古的人，不夠流芳百世的仙？”
  “管你哪路瘟神，兵來將擋水來土掩。”
  “莽夫不清眉目，你跟我天壤之別。”
  “只需閑庭信步，談笑間橫屍遍野。”
  前面兩段歌詞跟你講道理，這段開始整體的風格就開始凶起來了。
  自信的言語中，無俠仿佛是一面高山，矗立在那任你手段盡出，我自巋然不動。
  歌詞非常的厲害，格式和華夏流行音樂的作詞方式完全不一樣。
  四句為一段，每段的創作模式都是用的，古詩創作手法。
  華夏甭管男女老少，從小都是從唐詩、宋詞開始學起，對於這種格式天然就有種認知和熟悉感。
  哪怕舞台上唱的是自己壓根不熟悉的方言，聽眾依舊能夠明白個大概。