新世纪青少年艺术素质培养丛书实用西洋画基础与入门本丛书编委会编目录第一章西洋美术史话…………………………………1第一节起源东学西进……………………………………———1第二节发展历程………………………………………………1
一、中世纪的美术……………………………………………1
二、世纪的美术……………………………………………154三、世纪的美术……………………………………………165四、巴洛克时期………………………………………………71五、世纪转折点……………………………………………198六、世纪初期………………………………………………2010七、世纪后期………………………………………………2011第二章西洋画基础知识……………………………12第一节西洋画上的空间构成………………………………12一、方的透视方法……………………………………………12二、圆的透视方法……………………………………………13第二节视觉构成的诸要素…………………………………13一、光线………………………………………………………13二、形体的表现………………………………………………17三、色彩的表现和运用………………………………………19第三节技法及观照…………………………………………26一、画因………………………………………………………27二、构图………………………………………………………29三、技法………………………………………………………32四、构想………………………………………………………34第三章素描…………………………………………37第一节素描的基本常识……………………………………37一、素描的概念………………………………………………37二、素描的工具………………………………………………38三、素描的技法和种类………………………………………402四、认识素描中的明暗………………………………………41五、利用铅笔表现明暗的方法………………………………41六、铅笔画使用橡皮擦注意事项……………………………42七、画面宾主表现……………………………………………42八、素描作画的一般要求……………………………………42九、常用的素描用语…………………………………………43第二节作画的正确姿势和观察态度………………………43一、执笔姿势…………………………………………………44二、使用画板画架的姿势……………………………………44三、素描的观察态度………………………………………45第三节素描造型的基本手段………………………………46一、线条……………………………………………………46二、明暗……………………………………………………47第四节观察和练习光影的变化……………………………48第五节构图的美感…………………………………………49第六节线条勾画光影………………………………………50第七节人体素描……………………………………………52第八节人体解剖知识………………………………………55一、人体结构…………………………………………………55二、人体比例………………………………………………55三、人体动态…………………………………………………57第四章水彩画………………………………………59第一节水彩画的颜料………………………………………59第二节水彩画纸……………………………………………63第三节画笔和其他工具……………………………………64第四节水彩画的技法………………………………………68一、渲开法……………………………………………………368二、湿中湿……………………………………………………69三、混色法……………………………………………………70四、色点法……………………………………………………70五、不透明颜料法……………………………………………71六、湿上干……………………………………………………72七、点画法……………………………………………………72八、裱贴纸张…………………………………………………73九、喷溅法……………………………………………………74十、海绵画法…………………………………………………74十一、破色法…………………………………………………75十二、水彩素描………………………………………………76十三、笔触画法………………………………………………77十四、重叠法…………………………………………………77十五、重叠上色………………………………………………78十六、颜色改变………………………………………………78十七、修改……………………………………………………79十八、打底稿…………………………………………………80十九、干笔画法………………………………………………80二十、透明技法………………………………………………81二十一、阿拉伯胶……………………………………………82二十二、边线清晰与模糊……………………………………82二十三、擦洗法………………………………………………483二十四、线条和淡彩…………………………………………84二十五、留白胶技法…………………………………………84二十六、亮面的处理…………………………………………85二十七、淡彩上色……………………………………………86第五节几种实物画法………………………………………88一、动物世界…………………………………………………88二、花卉………………………………………………………90三、风景画……………………………………………………91四、水…………………………………………………………93五、天空………………………………………………………94六、人物………………………………………………………96第六节中国水彩百年历程…………………………………98一、年年:中国水彩画的萌芽期………………1864~191198二、年年:中国水彩画的成长期……………1911~1949102三、年年:中国水彩的发展期………………1949~1965102四、年现在:中国水彩画的改革繁荣期……………1978~102五、关于水彩画的争议……………………………………103第五章水粉画………………………………………106第一节水粉画概述…………………………………………106第二节水粉画的材料和性能………………………………106一、水粉画颜料……………………………………………106二、水粉画的用纸…………………………………………108三、水粉画的画笔…………………………………………108四、其他一些必要的用具…………………………………108第三节水粉画色彩知识……………………………………109一、色彩原理………………………………………………109第四节写生的几个主要步骤………………………………5115一、构图……………………………………………………115二、打稿……………………………………………………117三、上色……………………………………………………118第五节水粉的表现技法和用笔方法………………………120一、水粉的表现技法………………………………………120二、用笔及结构……………………………………………123第六节中外著名水粉画作品欣赏…………………………124第六章油画…………………………………………137第一节油画的特点和魅力…………………………………137第二节油画的准备用具……………………………………141一、色彩和画料……………………………………………141二、画笔与画刀……………………………………………148三、画布……………………………………………………149四、调色板与油壶…………………………………………150五、画油……………………………………………………150第三节色彩的原理及应用…………………………………151一、色彩原理………………………………………………151二、色彩法则及应用………………………………………153第四节油画的技法及技巧…………………………………157一、油画的技法……………………………………………157二、油画运笔技巧…………………………………………1596第五节静物油画……………………………………………161一、基本步骤和时间………………………………………162二、静物画的关键———构图………………………………164第六节人物画………………………………………………166一、人本身是永恒的主题…………………………………166二、多描绘自己熟悉的人…………………………………167三、人物画作例步骤分解…………………………………167第七节油画的保养维护……………………………………174一、装框……………………………………………………174二、挂画……………………………………………………175三、收藏……………………………………………………176四、搬画……………………………………………………177第八节世界著名油画欣赏…………………………………177第一章西洋美术史话第一节起源———东学西进西洋的文明究其根本是从东方而起的在绘画上埃及在数千,。,年前就有了伟大的文明阿西利亚阿拉比亚的美术也影响了西欧。,,古代文化但是有系统的西洋美术的大渊源是以希腊为发祥之地,,。
文化史说起来欧罗巴的美术是从其先史时代的沉积层中发掘出来,,的成为旧石器时代狩猎民族之手的洞窟画发展为埃及爱托尔斯克,,、及小亚细亚诸国的爱琴海文明从而形成前期文明希腊文明为西欧,。1文明的本原已不必多说而为其精华的东西就是希腊的美术继承发,,,展了希腊而开出第二朵绚烂文明之花者便是罗马其后基督教从,。,亚细亚迁入文化史上从此就起了巨大的变化,。
第二节发展历程一、中世纪的美术人类一旦摆脱对神的依附宗教便让位于形而上学“,。”中世纪的美术是基督教美术教会经常利用美术为其宣传教义。
服务他们一方面破坏希腊罗马的古典美术遗产一方面又尽力利用,、,美术为教会服务最突出的就是教堂建筑风格拜占廷式罗马式歌。,、、特式都是中世纪不同时期和不同地区的教堂标准样式这些中世纪的,
不同时期和地区的美术样式其中包括作为教堂装饰的雕刻和绘画,
等通常按不同时期和地区它们被分为早期基督教美术拜占廷美。:、术罗马式和哥特式美术、。
一早期基督教美术()早期基督教徒几乎一致同意这样一个观点上帝的所在绝对不:,可摆上雕像因为雕像跟圣经里谴责过的那些木石偶像和异教偶像。
太相象了。
西方最早的基督教美术发现于地下墓穴在长长的通道实际,———上是地下城的墙上墓穴排成一层层用刻有死者姓名的石板封闭,,。
2在这地下墓穴中有时会出现一个凿成拱形的更为庄严的墓名人———或殉道者的安息处通道内有一个拱形的奠堂奠堂常常饰以灰幔或。
壁画壁画装饰的指导思想是基督教徒的灵魂在挣脱尘世桎梏后被召,
往未来世界在这样的思想指导作用下他们对形式本身毫无兴趣。,,满足于从希腊造型习俗中借来的范例他们所关心的只是形式背后的,
思想这种情况一直继续到基督教脱离秘密状态成为罗马帝国的官。,方宗教时为止那时它以夸大的方式欢庆其胜利因此基督教帝国的,,,艺术可称之为凯旋式艺术。
当时艺术的真正创新是人物马赛克马赛克在希腊艺术中是,。,以图画的形式装饰路面现在则置于墙上这一切似乎在现在看来有,,一点啼笑皆非我们在室内装修中经常看到的状况竟出处于早期基督,
教的虔诚意念马赛克的手法在我们现在看来并不陌生就是用石。,,块或玻璃块精心拼制而成的镶嵌画而当时在教堂中使用的这一手。
法由于其手法的新颖及所营造的场景却使教堂内部显得辉煌肃穆,。
二拜占廷美术()在东方埃及小亚细亚和叙利亚的希腊化时期大城市中基督教,、,教义和仪式形成于教会实实在在得胜之前于公元年分裂而成的,395东罗马帝国成了基督教艺术最活跃的中心,。
西罗马帝国为蛮族所灭而东罗马帝国则持续到世纪世纪,15。6是拜占廷帝国及其艺术最广泛扩张的时期尤斯蒂尼安从柏柏尔人手,
中重新夺回非洲在当地建立了许多教堂随着阿拉伯人入主地中海,,区域后拜占廷艺术进入了所谓反对偶像崇拜危机的时期这样拜,。,占廷就开始坚持遵循传统几乎跟埃及人的要求那样严格但是这个,。
问题有两个方面一方面由于要求画神像的艺术家严格遵照古代的:,模式拜占廷教会就帮忙在衣饰面貌或姿势的形式中保存下希腊艺,、,术的观念和成就虽然比较生硬但它还是比以后西方的艺术要接近,,自然。
清教主义风潮并不象后来的新教风潮谴责过分的偶像崇拜此3,,,风在五六世纪盛极一时七八世纪在反偶像风的影响下拜占廷艺、,、,,术降低到装饰性背景的水平直至世纪拜占廷艺术才恢复了,9~11,它的全部光辉。
三哥特式美术()公元世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部公元12,世纪盛行于西欧各地世纪意大利人提出这一名词并得到13~15,16广泛承认实际上哥特式艺术与哥特人毫无关系世纪意大利。,。16文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格而哥特式艺术,
与之回异其趣并贬为半开化和野蛮的样式欧洲又把哥特人当做蛮,,族来看待所以便把哥特强加给这种艺术了实际上哥特式艺术,“”。,是中世纪最伟大的成就从内容到形式都具有显著的价值无论建筑,,工程技术或艺术手法都达到了惊人的高度。
哥特式绘画起源于公元世纪的意大利绘画受拜占廷艺术的13,强烈影响十字军骑士在公元年攻占了君士坦丁堡并建立了拉。1204丁帝国之后许多拜占廷大师来到意大利工作他们将自己的丰富创,,作经验传授给当地画家当地画家接受了拜占廷的艺术传统创作出,,许多拜占廷风格的圣像画来其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全。
国最重要的画派。
比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则佛罗伦萨画派;
最初较比萨更为保守。
二、15世纪的美术4
欧洲被法国所加与的哥特式统一之后的世纪是异常混乱的世15纪之一尽管有许多地方性和民族性的变化以及形式上的显著不。,同在这样一个丰富多彩的世纪中并非不可能找到某些根本性的原,,则作为宗教信仰只能容忍促进其自身理想的东西的一种陪衬后艺。,术现在打破了神学的桎梏成为探知外部世界的手段镜子是这一,。“”新艺术的共同象征它反映大自然尽管有风格上的不同至少在绘画,,,中同样的现象影响着意大利和佛兰德这两个作为渊源的画派,。
象征主义的面纱被撕落艺术家以新鲜的眼光所看到的世界象一,
片不可思议的幻景使他眼花缭乱尽管依然深深地浸染着神秘主,。
义他却以形象应答宇宙之美但那不再是天堂的象征,,。
在智力水平上世界很快被认为是知识的客体而不再是感情和,,想象力流露的主体。
此时困扰艺术家的中心问题是对深度和空间的征服对三度空,。
间的热情促使雕塑位于其他艺术之上这是世纪全欧的统一原则,15,艺术家以记者的眼光发现了一个可探索的无限领域形式之千变,———万化的人类世界和自然世界这一探索最初由北方的艺术家们杂乱。
无章地进行他们逐渐建立起一套姿态表情脸型和自然形式的词,、、汇但对意大利来说那是一门精密的科学世纪最重要的人物列。,,15奥纳多达芬奇曾梦想将绘画造成为人类智慧的至高无上的光··,荣因为表现创造物的形式对他来说包含着对世界的科学研究,。15世纪初叶意大利掀起名为文艺复兴的艺术文明高潮并以此闻名,,。
文艺复兴时期的艺术被保护人和知识分子的贵族阶级热情所升华从而与群众产生了距离艺术成了高贵的生活比这更早的时,。,期当时艺术由社会的集体推动力推向前去更甚艺术开始依——————,赖于保护人摆脱了一切精神和世俗的用途后艺术作品变成了。,———艺术品的目标就是艺术自身艺术成了一种纯粹沉思冥想的活动“”。,唯文明的精英才能追求。
世纪的艺术是最英勇的尝试把世界降到人的尺度凡是———。515世界上为感觉或人的智力所不能掌握的事物大自然的无穷无尽———和灵魂对来世的向往凡是唯神秘的直觉所能感知的和未被纯粹的意,
识洞察力所注意的事物均被由建筑和雕塑的艺术所主宰的世界拒之,
千里理性主义是意大利文艺复兴的真正原则它在思想和艺术领域。,中指挥着文艺复兴的每一步伐。
三、16世纪的美术西方不同的艺术文明平稳地一个接一个前一个生育后一个延,,续到世纪在世纪哥特式和文艺复兴式能够和平共处佛罗16。15,,伦萨教堂兴建时米兰教堂已近竣工但是在世纪西方艺术被相,。16,互排斥的敌对思想甚至民族竞争所分裂新民族的成熟各有所贡,。
献均曾与长期确认的文化样式相抗衡增添了西方表现形式的财富,,,掀起了欧洲年的创造性高潮300。
在罗马以理智为由在威尼斯以情感为由拉斐尔和提香正在阐,,释古典主义的法则古典主义将一件艺术作品的结构植基于其各个部,
分的恰当和成功的平衡因此就需要最少的个别特征为一种理想美,,的安详的非个性化而牺牲任何有标记的表现。
如果米开朗琪罗把人类的力量美化到一个超人的程度那么在与,
上帝相比时最好是揭露人类的可笑的弱点西斯廷教堂的英雄们具,,有很大的力量但他们知道在与上帝做斗争时这种力量绝不会帮助,,他们这一失衡引起对他们身躯的折磨使他们脸容阴沉的绝望如。,。
果米开朗琪罗能够将这些表现形式的极端性保持在他的美之法则的6范围内那么是他自己的能力而非他人的能力的奇迹可是在他之后,,,没有东西能够抑制如此的狂暴米开朗琪罗给予建筑以肌肉就象给。,予人体那样在他的后继者将纪念碑作成竞技大力士之前他将他的,,纪念碑作成运动员。
牺牲和谐的比例以求效果表现形式的狂暴以表现恍惚般的运;;动替代宁静状态从而打破平衡对无限性的追求这种无限性与被阴;,影光或空间所吞没的形态的完整性相抵触这些仅是一种被历史学、,家称之为巴洛克的新美学的一部分特点“”。
世纪下半叶意大利出现批评家谓之的风格主义古典主义16,“”、和巴洛克式之间的一种模糊的相互作用威尼斯画派除外它保持其。,全部生命力或许因为它是最后一个来者意大利所有的画派均患有,,神经机能症一种无法表明自身的症状这使被大师们的权威所压倒,,的第二流艺术家们在任务的描绘中出现夸张的姿态和表情过长的,,比例和不自然地扭曲的身躯。
这一紧张不安的失衡从意大利传至欧洲各地。
四、巴洛克时期不论正确与否有两个词总是与世纪和世纪相关联即巴,1718,洛克和洛克克巴洛克在宝石学中的意思是不圆的珍珠对新古。“”“”,典主义评论家们来说它是无节制和低劣鉴赏力的同义词他们在,,19世纪初叶开始使用这个词性质形容词洛克克更为古老但名声不。“”,见得比巴洛克好一点年雕版师科商用此词嘲笑路易十五式“”,1775的奇形怪状如今这两个词现在已经失去先前的贬义。。
不论是坚持曲线还是直线但其理论是相同的均趋向按理智所,,见再现存在因为世纪的人把一切首先是自身的生活看作是一。17,种表现由于意识到人的尊严从而引起卓越的哲学这使整个宇。,“”,宙成为一个舞台豪华地为上帝创造主所设,。
有兴致领略巴洛克的诗意便一定要看看圣彼得教堂或欧洲耶稣7,
会堂内举行的弥撒礼拜仪式庄严肃穆在缭绕香烟和风琴月声中。,,人们看到的不再仅仅是一个大理石和色彩的世界一个人类的世界,,而是一个伟大的组合五彩缤纷的人们的活动和教士奉行的仪式组成,
了一首辉煌的交响曲香炉里的神圣烟雾在圆柱间冉冉飘荡布道坛,,上传出阵阵布道者对使徒和殉道者所发出的催促谢罪之雄辩应答。
在圣坛的深处幻象似乎在高高祭坛的烛光中晃动香雾冉冉升入圆,,顶与大理石白云成群的天使在其中展翅飞翔水乳交融与我们今,,,,天的单调衣着完全不同我们可以想象那些时代里人们的戏装似的。
衣着五颜六色令人眼花缭乱自古以来就懂得如何借助信徒们的,,。
感觉以激发他们的热情的天主教堂为宗教改革运动的基督徒提供了,
一个可进入的来世之形象一种歌剧的壮观———。
不同的礼拜仪式引起了巴洛克时期和风格的诸教堂的不同的着重和强调意大利巴洛克式尽管有其潜在的丰富性仍总是遵循建筑。,的规范因为建筑适宜于这种骤强这种渐强为了制造壮观的效果,,,,无数的变更和仿照是必要的。
西班牙丘里格拉式使建筑窒息在装饰之中因此西班牙恢复了长,
期以来受摩尔人影响的可悲的滥用装饰没有一个国家对形象的渴,,望是如此地强烈没有任何舞台布景比圣坛制作得更为完善奥地利,。
洛克克式犹如有着无数和弦和深沉混响之冻结的音乐那些宫殿大,;厅和修道院教堂产生了莫扎特的和声佛兰德巴罗式流于绘画鲁本。,斯给予南方的形式主义以他继承于范埃伊克的丰富的色彩生命线·。
8五、19世纪转折点一心欲科学地驾驭自然力的现代世界已经看到令人难忘的创造,
性紧张状态的松弛这种紧张状态从其初期起就引导西方文明探索,,在艺术作品中表现世界然而作为突然发现自身没有一个较大天才。,的欧洲继承人法国依然抚育了一个画派这一画派在世纪中产生,,19了许多足以与前代大师相匹敌的巨匠。
这些人我们现在给予他们以第一流的历史地位但他们多半被,,同时代人所藐视帮助我们忘记那帮平庸者在昙花一现的荣华中官,,,方的荣誉和奖赏雨点般地落在那帮平庸者的头上一个暴发的自鸣,、得意的社会在这帮平庸者中找到了其自身毫无价值之慰籍的反映。
少数天才给予我们共同的艺术遗产以众多重大的表现足以与该世纪,
的伟大文学作品并驾齐驱但是那帮平庸者仍然是他们时代的真实表,
现现在已被遗忘的建筑师雕塑家画家和装饰艺术家们显示出各。、、种倾向这些倾向汇集而创造了一种风格而这种风格是国际性的,“”,。
国际性的联合在共同的出发点有其渊源年年的新,1750~1800古典主义是集欧洲各流派之大成西方文明每当转折点的时候总。,,是向它的母亲文明求援。
四种主要的艺术运动显示了世纪法国天才的连续性新古典19:主义浪漫主义现实主义和印象主义、、。
新古典主义的美学产生于被希腊艺术的重新发现所激起的热情,
加之要中和洛克克式的意图不幸地发觉其自身与思想和情感的总的,
演变格格不入这种演变促使西方在浪漫主义的形式中发现人类意识,
的新形式当他们倾向于通过艺术表达热情的时候又出现了理想主。,义美学当他们对中世纪感兴趣的时候他们被要求按古典模式塑造;,一切。
第一代浪漫主义艺术家前浪漫主义者以崭新的新古典主义技()巧武装自己但又被形象动态化和变幻化而弄得精疲力尽一种从根,,本上适合于浪漫主义观点的技术只能在为色彩的感情意义而运用色9,
彩的威尼斯画派尤其是在鲁本斯那里才能得到,。
现实主义迎合了中产阶级懒散的想象力使艺术成为复制他们唯,
一关心的物质世界手段年年新古典主义和浪漫主义。1830~1850,在建筑绘画和一切装饰工艺中制作出一种功利主义的艺术一种为、,,店主而作的艺术由于在新古典主义和现实主义之间不自在的联盟。
产生了这种不纯的美学浪漫主义题材便博得了公众的青睐,。
印象主义继承世纪全部技术的研究成果在明亮的描绘中发19,现了曾经如此拼命探索的技巧不再有线条不再有体积只有纯粹色,,,彩的直接信息他们认为画的对象本身并不重要光线在物体上面所。,显示的变化阴影底下微妙的色彩才是他们所要表现的主题代表,,。
的画家有雷诺阿莫内秀拉、、。
后因塞尚高更梵高反对把物体分解成客观的光和色趋向主观、、,的实体表现又发展为后期印象主义,。
整个印象主义画风极富创造性与启发性对后世影响很大,。
虽然他们出自一系列彼此的对抗但从历史上来看他们却是持,,续的演变从虚构走向自然从理性解释走向感觉的记录从理想美走,,,向观察到的事实。
六、20世纪初期野兽主义此派画家惯用红绿蓝黄等醒目的强烈色彩作画,,、、、,以大笔触大面块单纯化的线条作夸张抑扬的型态代表画家为马、、,。
蒂斯10。
立体主义兴起于法国他们作画时把自然的形象还原为几何图,,,形再重新组合成立体的物象由于非常主观的安排可同时呈现不,。,同角度的画面故画面较抽象有趣代表画家是毕加索布拉克等,。、。
未来主义未来主义画家企图表现运动正在进行与速度把不同,,时间的形象同时呈现在画面像极了充满噪音与狂热的现代文明之,
美代表画家为包曲尼。。
达达主义此派主张打倒既成艺术拒绝一切道德及美学进入,“”,,虚无以嘲讽现代社会作画时常以裱贴方式将印刷物木片碎布,。,、、、机械零件等置放在画面上非常自由代表画家为匹卡比亚杜象,,、。
超现实主义受达达主义影响追求梦想与实现统一不受理性支,,,配完全凭本能与想像作画技法很多像裱贴法摩擦法滕印法等,。,、、。
画面景象常是现实世界所不可能的故很有趣代表画家如米罗达,。、利恩斯特、。
抽象主义是世纪绘画重要思潮它起源于立体主义认为艺,20,,术作品即是形与色两个单纯因素构成那么就透过形与色的构成与组,
织就能表现形象其抽象并非变形或简化而是直接用素材表现作。,。
品不用具象名称仅用绘画构成作品某号等代表名家为康,“”、“”、“”。
定斯基蒙德利安、。
七、20世纪后期抽象表现主义它是二次大战后流行于美国的非几何性抽象艺,
术反对既有风格与陈腐的技巧放弃传统审美观念的自发率性表现,,。
著名画家有托贝帕洛克等、。
社会写实主义许多现代画派都反对写实抽象绘画的浪潮遍及,,各地但物极必反到二次大战后写实绘画又抬头他们主张把中下。,,,层社会的现实景象具体描绘出来或在画布上直接采用日常的即成,,品革新了绘画的肌理如毕菲爱画马戏团等,。。
普普艺术它是年年间盛行的新艺术以通俗的平凡11,1962~1965,题材环绕的周围材料来创作只重构想不重个性最有名的当推沃,,,。
霍尔西格尔、。
欧普艺术欧普艺术的原意是视觉艺术它是以一种精心设计,“”。
的形象加上明亮的色彩用以造成刺眼的颤动效果其大师为法国,,。
的瓦沙雷里。
超写实主义利用照相术或电视电影的手法将景物非常精密的,、描绘下来呈现人工的自然以克罗斯伊斯特斯为最活跃画家,“”、。
第二章西洋画基础知识第一节西洋画上的空间构成一张绘画作品它的画面素材也就是画布是一个二元平面它只,,,存在宽度和广度无形中限制了绘画的自由度想要如实的把事物收,,容在画面之上是不可能的在西洋画里要依赖视觉去感知认识三,。,维世界从而在二维的画布上虚拟出长度深度和广度是其最大的特,、,12点我们称之为透视,。
透视是西洋绘画艺术的一门科学透视的基本规律是近大远。:小近浓远淡近清楚远模糊这些透视现象是因为人们眼睛的视角,,。
与物体间的关系所形成的它将视觉所通过的不同的物体放到所谓画,
面的一个平面上这使西洋画的基础建立在系统的科学主义上,。
一、方的透视方法平行透视指物体有一个面跟画面平行只有一个消失点:,。
成角透视指物体的所有面都画成角且在视平线上有左右两个消:
失点。
仰俯透视指画者在物体以下或物体以上看物体消失到顶灭点和:
底灭点。
二、圆的透视方法:前面的半圆弧度大宽度宽后半圆弧度小宽度窄、,,。
第二节视觉构成的诸要素所谓视觉是造型美术的中心既需制作者观看了解来制作作,。
品而鉴赏者也要同样的凭借视觉来理解那样的作品绘画的表现是,,,经过了视觉而表现出来的作者的个性就是只有经过了绘画的构成。
要素空间形体色彩明暗等等才能表现出作者的感觉和思想13(、、、),。
在西洋画上视觉是必须为了合理的自然的再现而被运用的第,。
一是光线存在的直觉第二是空间的意识第三是形体及色彩的,。,。,知觉第四是关于这一切的技巧的构成的思考等。,。
一、光线光线是缔结视觉的要素有了光线一切的知觉才起了作用而。,,在绘画上光线的存在是一切认识的基础不论是形体色彩距离调,,、、、子一切都是和光线密切关联而存在的,。
光线就是太阳光线其他的人工光线电气瓦斯油灯———。———、、等又作别论如月星磷光等的天然光线虽然也是存在着的但用这,、、,,种光线的力去制作绘画却是没有的用这些天然光线人工光线所,。,照到的自然和物象作为制作的对象主题的事情虽然间或也有而一,,,般为了描写而需要总是我们日常的太阳光线人类的视觉当古代,。,的时候在暗黑中也有着像动物一般的明确的视力这在阿尔坦弥,,,拉陶尔陶纽的旧石器时代的洞窟画上也可以了解但到了文明时期,,的人类这样的能力全然失去了尤其是发达的人工光线使我们视觉,,,力衰弱下去也未可知但太阳光线依然是一切万物的知觉的根本,,。
但太阳光线在绘画上被认识从而充分地去探求着却是属于近代的,,,事情在绘画上表现出光线的明暗之度者自达芬奇的。,·(DaVinci)绘画及威尼斯派的初期的画家威内契奴和弗朗契斯卡,(Francesco)开始接着有拉斐尔柯莱乔等的作品后来的,(Raphael),(Correggio),威尼斯派的诸家亦稍稍表现出一点来但是最重视光的要算荷兰的,,14伦勃朗了而特别对于光线的明辉具有兴趣而表现出(Rembrandt)。
来的最初是在荷兰世纪的风景画及风俗画上这成为后来英国的,17,风景画家透纳及法兰西世纪末的外光派印象派的先(Turner),19,驱而以太阳光线的探求作为一种立脚点主张以太阳光线的表现为。,主者实是印象派因印象派的出现光的明确的意识才在近代科学,,,,的庇护之下一般化了。
西洋画在画面上表现自然的时候第一要顾虑到的便是光线的位,
置画面至少是以限于一方的光线为基本的从一方来的光线在一。。,切物体上必定作成明面和暗面西洋画的画室窗户大半朝北开的。,,因北面的光线最不会变动这是最适合于制作时只限于从一方面来的,
光线之必然的要求根据这一方面的光线明暗自然很明了明暗明。,。
确地作成事物的立体性而那明暗之度所显示的种种位置更可得到,,距离的知觉这种最简单地表现出来的便是画室内所描写的静物。,画无论什么物体由明面和暗面的种种阶调可以明确地表现出形。,,体色彩和物质的感觉等、。
但光线要是在广大的室内或自然的空间中又因有种种复杂的,,关系无论如何不会只限于一方的光线的即使在画室内的物体就是,,,一个明暗之间也有细微的各相反对的明暗这若在大自然中更是增,,,加了各种不同的难度画家必须忠实地捉住这些地方同时又须观察。,其微妙的关系这样就可以表现出自然的大和深的感觉,。
图阴影图投影152-12-2对于光要想到其对立面的阴影这是合理的合理的西洋画因,,。,为描写了光当然也要描写阴影这阴影有两种分别一个物体人体,。:(或自然其自身上的阴影普通即名为阴影图物体),,(Shade)(2-1)。
投在其他物体上或者一个面上的阴影则名为投影图,(Shadow)(2-像中国画上画面要一切都表现得很明亮这是因为没有把光线2)。,,科学的合理的来处理古代的画上影阴虽然描写着而投影却是完全,,,不描写的。
但是在西洋画上物与物的关系各个物体自身的存在这些的判,,,然分别这是由明暗的分别而表现出来的所以光阴影投影都成为,,、、,表现事物状态的手段而光的明暗变化出各个不同的程度所以在。,,画面上不限于单色画或木炭铅笔等的素描和种种复杂的色彩一起,,,其明暗亦作成一种调子这就是所谓色价在绘画负有非,“”(Valeur),常重要的使命在一张画上调子看上去很好或是很不舒服便是这。,,色价的巧拙的关系当批评绘画的时候说这张绘画的色价好或坏归,,,根就是说这明暗的种种协调。
在绘画上不是只有一种色彩的色彩必须有变化没有变化的,,。
色彩是单一的一色即使是再现自然的绘画也不能用没有什么变化,,,的一色来表现的要是这样画出来那就成为模样般的东西了而。,。
且色的自身也有种种的调子在绘画上和各色彩间的变化共同作成,,,调和这就是所谓调子但这调子也必伴有明暗这在观看自然物体,。,,的时候谁都可以感到伴有明暗的调子便是所谓色价所以色价是,。,,16当明晰地考究光线的等差的时候所表现出来的。
如果用最简单的色彩表现明暗那么明面成为白色暗面成为黑,,色但这明面和暗面之间即从明面到暗面从暗面到明面移动的中。,,间也现出种种的调子明暗两者是加到等分呢或是孰占优势呢,。??
既不是白也不是黑的中间的调子称为半调色这也是一种阴影而,,。
且不论阴影或投影上都有这半调色但这只是一方面有明面的时候,,所产生的东西而这也成为色价的一部分只不过并非说绘画的全。,体是关于部分的时候所用的话从我们在看绘画时的心情来说半,。,调色多的绘画作品会让我们感到十分温柔半调色少的看起来就没,,,有那么舒服了。
在明暗非常复杂的时候在种种光的反映和阴影交错的时候那,,就不只是从一方来的太阳光线了例如夜间的灯火的光照耀着事物。,即使在深的阴影之中也可以看出种种的色调像那样的地方所体现,,出来的明暗称为明暗交错伦勃朗便,“(Chiaroscuro)”。(Rembrandt)是巧妙地表现了这明暗交错的画家他的名作夜巡是值得惊异的,《》,巧妙地表现出这个的一例这作品以外还有许多的肖像画上也是。,,这样他是以光的明暗关系表现形的造型的作家,。
总之光线是在西洋画上最重要的所以西洋绘画从中世纪直到,。
印象派都是以光为中心根据画面上表现光线的妥当性而发展着的,,。
印象派是这最后的提案者他们视阴影为光的某种的等差阴影不是,,光的缺乏从而得出结论说这也是一种色彩根据在画面上点描着由,,太阳光线的分析所得到的色彩在画面上如实地给与光线的效果由,。
此我们可以知道西洋画除了站在科学的合理的立脚点以外别的什,,,么也没有了。
二、形体的表现形体都是立体的绘画是在平面上表现立体的知觉的在雕刻。。
上无论如何有如实地大小高低的比率总之是以立体的形来表现形17,,,的立体的而绘画只能以立体的知觉为对象。。
要在绘画上表现形体怎样的方法是必要的呢,?
形体在空间中是占有位置的而不是自身悬空而和其他毫无关,,系地存在着的必定是在形体所占有的地方上和其他东西具有关系,
的譬如这里有一张桌子这桌子是放在地板上桌子上面又有花瓶。,,,花瓶和桌子的板面就有关系了而那地板和室内全套的东西都有关,,系这样的种种立体关系更和光线色彩必相关联着这是使形态的。,、,存在具象化的只观看形体而舍去了这些关系那么形的自身就抽。,,象化了。
形体之所以成为形的是由于种种的面的聚合把这抽象化的时,
候便宜上除了线以外没有别的方法了这地方的线便是轮廓圆,。,。、角方形球圆锥以及由这些综合起来的一切不同的形体便宜上也、、、,都是用线来表现轮廓这样也可以成为几何学的圆样可以得到自由,,,的图形。
但是要是有仅仅几何学的轮廓其自身也全然不结合主观那么,,,就不能表现出形体的具象化的姿态当触动了画家的人间的知觉而。,去捕捉那种写象的时候譬如作一个形体的轮廓那么就应当在观察,,形体上对于形体的种种关系加以考虑而不表现其细微的关系只是,,,在线之中暗示着形体之立体的存在这便是舍去一切明暗和色彩只。,用省略的线来表现这线因为已经由画家的知觉所表现出来的所以。,不是几何学的图样而是绘画的线描了,。
提到线描就必须涉及到素描最单纯的形的素描就是形体的,,18线描。
线描所表现的形体是细部的省略和全体的暗示所以一根线,。
条也需由那线来形成形体之立体的姿态若是人体需暗示其圆或,。,歪的形的感觉以及人体的皮肤及肉的物质感等在中国画上的线,。,在某种意味上可说是素描的线描但是这种线更含有心理的意味所,,,以在这里不必论及总之西洋的线描是有造形意味的这种造形。,。,在雕刻方面称为圆味厚味表现出立体感的意思而在Modeling(,,),绘画上也用这同样的话绘画方面的所谓是用线明暗色。Modeling,、、价等复杂的手段作出来的但在线描上用线的表现法来表现这,,,的马蒂斯的某种作品便是属于这种的Modelling。(Matisse),。
在这线上加以明暗那便是一般的所谓素描学校或研究所里所,。
作的石膏或人体的木炭画写生就是属于这一种这在原则上是不用,。
色彩的把色彩的调子也换为明暗的调子而作形的研究者便是作。,,为学习的素描在西洋画上事物的观察的合理化最先以形体的正。,,确的认识为基础所以素描为西洋画练习的基础。,。
怎样把形体正确的表现呢从埃及希腊的绘画起直到中世纪?,,,文艺复兴时期初期的西洋绘画实可说是饱尝了艰难困苦即使是在,。
当物体的距离和明暗之理尚未判明的时代形体的研究也是作为绘,,画的中心所以从形体描写的技法来看古代的绘画可以知道即在未。,达到合理的表现时代其稚拙的形式中也颇显示出作者的全努力,,。
对于的技法被称为近代绘画之始祖的乔都在他的宗Modelling,,教画上所表示出来的形体的正确的客观的描写虽未臻于发达但在知,
觉上直感的地使之暗示出来的方法却非常地优秀这一点和现在进,,,步了的绘画在探求着原始艺术之形体表现处同为依暗示的综合的手,
法以巧妙地表现形体,。
但为了作形体表现必须活用理智的力复兴时期的诸大家,。,达芬奇拉斐尔米开朗其罗及其他许多的巨匠他们所苦心研究·、、,的都是在于怎样合理地去作形体之写实的手法这一点上如人体解,。19剖学就是巨匠达芬奇从医学上来研究对于美术上必要的形体构,·成而使之进步的,。
还有关于形体的画面表出形体的空间关系即事物的大小高低,,,凹凸等的比较及比例也是非常重要只是在这里要特别提及的便,。,是形体决不是单纯存在的和其他的形体常具有有机的关系在这一,,点形体的表现应常作事物和事物的比较是当然的了这最重要的,,。
关系便是所谓事物的境界看了这境界如何地表现出来那么表现,。,的巧拙认识的优劣都可以明了了,,。
三、色彩的表现和运用色彩和形体若是关于具体的事物说起来历来是不可分离的没,,,有形体也就没有色彩没有色彩也就没有形体了但在绘画的表现上,,,色彩亦有其界限所以描写形和涂色这两种都有各自不同的手段所,,,以在绘画上色彩和形体同为最重要的要素。
形体是自然空间的存在色彩在自然物象上也存在着但自然的,。
客观的色彩和绘画上所表现的色彩又绝不是同一物这是最先应知,,道的。
按色彩理论色彩有色相亮度和彩度三项属性其中亮度和彩度,、,有因依关系合起来称色调色的种类不同则明暗程度以及鲜艳浊,。,涩便有差异即色调不相同自然中一切东西靠光照才能为肉眼所,,。,见色彩完全一样没有光就分不出来了同一色相的色亮的部分和,,。,暗的部分色调不一样色感便很不相同其中奥妙宜多试试调制才,,,,20能掌握如同观察形体一般仔细观察色彩就渐渐能准确辨认它们。,,判断出依靠自己的调色板上什么色彩能方便而快捷地调制出来它,
们只要不怕失败多试几次就能渐渐得心应手通过这样的训练,,,。,色彩的性质和感觉就能刻骨铭心。
调色板上最亮的色是白色最暗的是黑色然而并不是说画中,。,最暗的地方就一定要填黑色有时可用深蓝有时可用暗褐最亮的,,。
地方也不是非用白不可有时可用亮黄有时可用浅绿其中差异当,,,。
然因人而异其实是与画面色调设定有关作品属单色调或对照强,。
烈主要就从色调设定而划分由此可知色彩要依靠与其他色彩的,。,比较才能存在这便涉及了色彩的对比和调和,。
即如图所示的色图内的相对的色彩是成为对比而近似的2-3,色彩是调和的而相对色成为对比的色彩其各色互成为补色,。———,。
赤色的补色是绿色绿色的补色是赤色黄色的补色是紫色紫色的补,,,色是黄色成为这样的情形这是色彩之基本的法则但在绘画上这,。,,是作为色彩的知觉有诉之于我们的感情的性质所以色彩的排列如,,,何即使描写同样的物象依各人的性格感性而产生种种不同的,,,结果。
由此便应该致力于培养个人的色感用颜色的强烈柔和不同来,、表达自己心中所感。
21赤和青赤和紫对比调和青和橙黄对比赤和绿}赤和橙黄}()青和绿黄和紫青和橙黄调和对比调和青和绀青}黄和绀青}黄和绿}橙黄和绀青对比橙黄和紫对比紫和绀青调和()()()图
2-3从自然获得一定的印象或激荡用色彩画料把该形象描绘到画,()面上时很自然地会强调或突出这一形象直接地使用比实际的色,,。
要强得多的色描画未尝不可只是要注意不要因某色的强调而和其,,,他色发生不调和现象不要让画面的基本调子偏离了画面色调或白,。
色值是画家特别要花精神和心思的地方开始描画时主张按自然,。,的原有的色彩来刻画但到了适当时机就应该为配合强调色而适度,,地改变其他颜色。
色值简单地说是恰当其位的色调即用这色调使得纵深感地。,、位感都再好不过则色值最妥当,。
如一副画的画面上存在两组物体不仅要用明暗表现出主次地,
位而且两两之间的色调差异也应给出主次感觉此谓色值准确也,,,。
印象派之后的表现主义则以各种色彩鲜色之间互相影响来表,()达其地位与调和作为色值判断标准。
人的敏感或本能各不相同有的人对形状特别有判别力有的人,,,对色彩特别敏锐女性和男性对色彩判别也有差别经过一定程度。。
22的训练多数人都可以比较细致地鉴别形状但对色彩的感觉颇多带,,,有与生俱来的味道正如服装的搭配一样其是否合适判断力像是天,,生的虽然如此我们也不应该认为对色彩感觉的培养以及进行色。,,,彩学习因色彩属于个人天赋而变得没有意义了,。
每个人往往都会喜欢或陶醉于一种色你可以用它为线索试试。,在其周围配置其他颜色使它看起来更美配过了二色组合就作三,。,色四色乃至多色从中吸取和体会色的调和与对比的奥妙或韵味、,,。
通过训练解决这个问题色感就培养起来了,。
总之在绘画上的色彩表现并无一定不变不动的理性是以画家,,,对于自然的知觉的程度为基础所以是主观的色彩是既可以表示感情,
同时也可以显示人的性格也就是这个原因所谓色彩的优和劣就,。,是说个人感觉的敏锐和滞钝又如色彩的强弱选择如何是反映那人,,,的趣味性格的看了那人所好用的色彩就可以知道那人的性格趣味。,的一面了。
色彩的组合构成了色彩的世界当我们描画表现对象时为了,。、,能突出主题并达到画面整体调和就一定要讲究配色配色基本上有,。
色相配色和色调配色两种色相配色是依靠不同色彩的组合或作纷。,陈或作对照或作渐变或作律动而构成调和的画面、、、。
从红黄橙绿青紫六种标准色相互调配的结果会产生红橙、、、、、,、黄橙黄绿青绿青紫红紫六种中间色或推至上百万种为数惊人的、、、、色彩在色彩学上把这种色彩的区别叫做色相培养识别色相的能力,,是表现色彩的关键。